...это лекарство
Соблюдение ритуала в движении и покое - это лекарство.
Податливость тела и мягкость характера - это лекарство.
Широкое поведение и доброта в сердце - это лекарство.
Соблюдение меры во всем - это лекарство.
Отказываясь от выгоды, руководствоваться чувством долга - это лекарство.
Не брать сверх того, что тебе положено это лекарство.
Стремиться к моральной силе, отвергая соблазны плоти - это лекарство.
Избавляться от желаний в сердце своем это лекарство.
Несмотря на неприязнь, проявлять любовь - это лекарство.
Стремиться к разумному использованию всего - это лекарство.
Желать людям счастья - это лекарство.
Спасать в беде, помогать в трудностях - это лекарство.
Перевоспитывать глупых и наивных - это лекарство.
Призывать к исправлению склоняющихся к смуте - это лекарство.
Предостерегать и увещевать молодых и незрелых - это лекарство.
Наставлять и просвещать заблудших и ошибающихся - это лекарство.
Помогать старым и слабым - это лекарство.
Использовать силу, чтобы помогать людям - это лекарство.
Сочувствовать покинутым, жалеть одиноких - это лекарство.
Быть милостивым по отношению к бедным и помогать просящим подаяние - это лекарство.
Занимая высокое положение, служить низшим - это лекарство.
Быть скромным и уступчивым в речах - это лекарство.
С почтением и уважением относиться к младшим по рангу - это лекарство.
Не требовать возвращения старых долгов - это лекарство.
Быть способным на искреннее сочувствие в горе - это лекарство.
Быть правдивым в словах, сохранять искренность и доверие - это лекарство.
Отказываясь от изворотливости, стремиться к прямоте - это лекарство.
Не спорить, выясняя, кто прав, кто виноват - это лекарство.
Сталкиваясь с агрессией, не реагировать грубо - это лекарство.
Претерпев оскорбление, не хранить обиды - это лекарство.
Уходить от зла и стремиться к добру - это лекарство.
Уступая лучшее, брать себе худшее - это лекарство.
Уступая большее, брать себе меньшее - это лекарство.
При встрече с мудрым обращать критический взор на себя - это лекарство.
Не проявлять себя, выставляясь на показ - это лекарство.
Уступая заслуги, брать на себя самое трудное - это лекарство.
Не хвастать своей добродетелью - это лекарство.
Творчество
Re: Творчество
- Вложения
-
-
-
- 1615.jpg
- (63 КБ) 2372 скачивания
Re: Творчество
Медитация, сон, ёга, образ жизни, киноискусство, музыка, книги, слово - это лекарство.
Re: Творчество
Наивное творчество Анны Силивончик
Седых холмов коснулся май.
Одет в зеленый камуфляж
Дремучий полдень. Старый парк
Пронизан воздухом. Пейзаж
Увенчан песней соловья
И коронован синевой.
И клены распускают руки,
Хмельной качая головой.
А ты наивна как весна.
А он обманчив как мираж.
И парой фраз он без труда
Берет тебя на абордаж
Седых холмов коснулся май.
Одет в зеленый камуфляж
Дремучий полдень. Старый парк
Пронизан воздухом. Пейзаж
Увенчан песней соловья
И коронован синевой.
И клены распускают руки,
Хмельной качая головой.
А ты наивна как весна.
А он обманчив как мираж.
И парой фраз он без труда
Берет тебя на абордаж
Re: Творчество
"Мир болен. И нет ничего удивительного в том, что только художники могут привести мир к спасению".
Сергей Калмыков
Он не без иронии называл себя "последним авангардистом первого призыва"... ведь он и в самом деле оказался чуть ли не единственным представителем блестящей культуры Серебряного века, чудом дожившим аж до хрущевской оттепели. Были ли причиной тому некоторые очевидные странности этого человека или художника спасла добровольная и весьма своевременная ссылка в далекий Казахстан – не известно. Как бы то ни было, Калмыкову суждено было прожить долгую и плодотворную творческую жизнь, оставив потомкам множество таинственных картин и не менее загадочных рисунков.
Сергей Калмыков существовал в своем, особом измерении, разительно отличавшемся от других. Это был тот самый случай, когда жизнь художника намертво переплетена с его частной жизнью: Калмыков слыл городским сумасшедшим, это оберегало и его самого, и свободу его творчества от больших неприятностей с властями, вплоть до посадки в тюрьму. А с городского сумасшедшего что взять? Он безвреден, тих, ходит по улицам в пестрой рванине — и рисует, рисует... К Калмыкову привыкли — к его самодельным брюкам с разноцветными штанинами, к его алому берету, к его фантастической кофте с привязанными к ней порожними, бренчащими при ходьбе консервными банками. С течением времени он сделался уникальной частью алма-атинского городского пейзажа, наподобие птички-колибри в сибирской тайге.
По мере возможностей он менял декорацию, неизменно оставаясь, впрочем, в границах изобразительной стилистики своего костюма. Вот каким увидел его и запечатлел в романе «Факультет ненужных вещей» писатель Юрий Домбровский: «Солнце заходило. Художник спешил. На нем был огненный берет, синие штаны с лампасами и зеленая мантилья с бантами. На боку висел бубен, расшитый дымом и пламенем. Так он одевался не для себя и не для людей, а для космоса, Марса и Меркурия, ибо это был «гений 1 ранга Земли и всей Вселенной» — декоратор и исполнитель театра оперы и балета имени Абая — Сергей Иванович Калмыков, как он себя именовал».
Такая фигура, никак не укладывалась в рамки штампованного образа «рядового советского труженика, идейного борца за победу коммунизма». Заведи он себе капиталистический клетчатый пиджак и ковбойские сапоги на высоком каблуке — его, пожалуй, ждали бы административные неприятности, вплоть до помещения в следственный изолятор. Но сажать за решетку уличного «гения 1 ранга» с его мольбертом никому почему-то не приходило в голову. «День и ночь он писал, — продолжает Домбровский, — и все не для современников, а для будущих поколений, двадцать первый век ему был уже ни к чему, он работал для двадцать второго. Для этих отдаленнейших потомков и были написаны его грандиозные циклы, сотни листов и холстов каждый... Он ничего никому не показывал, может, просто не успел».
Он и не продавал свои работы, иногда дарил приятным ему людям — но не продавал. Бытовая нищета шла за ним по пятам, он знал, что такое недоедание, голод. Год за годом молоко и хлеб составляли его рацион. «Мебель» в его конуре была построена из перевязанных бечевкой пачек старых газет.
Веря в свое предназначение, Калмыков писал не без иронии: «Не надо пугаться гениев. Это милые люди. Я это знаю по себе. Я сам гений. У меня вовсе нет мании величия. Я очень скромен и беден. Обыватели представляют себе гения, наверное, так. Это величайшие оклады. Популярность. Растущая слава. Каждый имеет рукописи, деньги. Каждый холит состояние. Мы же, скромные профессиональные гении, знаем: гений — это изорванные брюки. Это худые носки. Это изношенное пальто...»
Сергей Калмыков не был самородком. Он был мастером, учеником Добужинского и Петрова-Водкина. Талантливым учеником. В 1911 году двадцатилетний Калмыков написал картину «Купание красных коней». Спустя год Кузьма Петров-Водкин показывал свою знаменитую работу «Купание красного коня», ставшую вместе с «Черным квадратом» Малевича символом русского авангарда.
Калмыков посмеивался: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Да! В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее».
По самым грубым подсчетам, Калмыков оставил после себя свыше полутора тысяч работ (рисунки, графика, живопись) и около десяти тысяч страниц рукописей. Сами эти рукописи представляют собою своего рода «самиздат»: сшитые, сброшюрованные и переплетенные книжки, щедро иллюстрированные. Все без исключения тексты исполнены от руки, каждая буква — рисунок, каждая страница заключает в себе законченную композицию. Здесь эссе и искусствоведческие сочинения, философские рассуждения и романы. «Голубиная Книга», «Зеленая Книга», «Фабрика бумов», «Лунный джаз», «Тысяча композиций с атомическими отражателями». Его волновало будущее и прошлое, Космос и атом, мир и война. Он писал: «Война с японцами и затем восхищение Японией. Восхищение немцами и затем война с Германией. Колебания происходили не только во мне. И сейчас Россия между Востоком и Западом — между Европой и Азией, между прошлым и будущим».
Калмыков все же был ближе к будущему, чем к прошлому с его вавилонскими культурными корнями. Работая в различных жанрах изобразительного искусства, предпочтение перед описательным городским пейзажем он отдавал экспрессивным графическим композициям и многофигурной живописи, в которой под знаменитым «мозаичным небом» реалистические детали гармонично соседствовали с фантастическим, ирреальным фоном. Он не прошел мимо абстрактных построений: его «Супрематическая композиция» долгое время приписывалась Малевичу, а затем — Чашнику, и лишь недавно, усилиями упорных разыскателей, авторство Калмыкова было подтверждено документально.
В своих абстрактных треугольных картинах Сергей Калмыков ведет диалог не с Казимиром Малевичем, а с Василием Кандинским. «Теории Квадрата» Калмыков противопоставлял «Теорию Точки», являющейся, по его мнению, основополагающей доминантой изобразительного искусства. Кандинский близок ему не только своей живописью, но и своими рассуждениями о значении музыкальной паузы — той же точки в музыкальном произведении.
Блистательный рисовальщик, Калмыков создал за годы жизни около тридцати автопортретов. Последний из них исполнен в изобретенном художником «стиле Монстр», за два месяца до смерти.
Сергей Калмыков жил в страшную сюрреалистическую эпоху. Калмыков видел жизнь такой, какой она была на самом деле: беспросветно серой, с кровавыми подтеками. Он писал: «Вот представьте-ка себе, из глубины Вселенной смотрят миллионы глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса — и вдруг, как выстрел, яркое красочное пятно. Это я вышел на улицу».
Сергей Иванович Калмыков собирался прожить по меньшей мере сто лет.
Калмыков умер в алма-атинской психиатрической больнице от воспаления легких на фоне дистрофии. Перед смертью, в больничной палате, он восхищался вкусом горячей пищи.
Он умер 76 лет отроду.
Место его упокоения неизвестно. Справедливо сказать: планета Земля.
Сергей Калмыков
Он не без иронии называл себя "последним авангардистом первого призыва"... ведь он и в самом деле оказался чуть ли не единственным представителем блестящей культуры Серебряного века, чудом дожившим аж до хрущевской оттепели. Были ли причиной тому некоторые очевидные странности этого человека или художника спасла добровольная и весьма своевременная ссылка в далекий Казахстан – не известно. Как бы то ни было, Калмыкову суждено было прожить долгую и плодотворную творческую жизнь, оставив потомкам множество таинственных картин и не менее загадочных рисунков.
Сергей Калмыков существовал в своем, особом измерении, разительно отличавшемся от других. Это был тот самый случай, когда жизнь художника намертво переплетена с его частной жизнью: Калмыков слыл городским сумасшедшим, это оберегало и его самого, и свободу его творчества от больших неприятностей с властями, вплоть до посадки в тюрьму. А с городского сумасшедшего что взять? Он безвреден, тих, ходит по улицам в пестрой рванине — и рисует, рисует... К Калмыкову привыкли — к его самодельным брюкам с разноцветными штанинами, к его алому берету, к его фантастической кофте с привязанными к ней порожними, бренчащими при ходьбе консервными банками. С течением времени он сделался уникальной частью алма-атинского городского пейзажа, наподобие птички-колибри в сибирской тайге.
По мере возможностей он менял декорацию, неизменно оставаясь, впрочем, в границах изобразительной стилистики своего костюма. Вот каким увидел его и запечатлел в романе «Факультет ненужных вещей» писатель Юрий Домбровский: «Солнце заходило. Художник спешил. На нем был огненный берет, синие штаны с лампасами и зеленая мантилья с бантами. На боку висел бубен, расшитый дымом и пламенем. Так он одевался не для себя и не для людей, а для космоса, Марса и Меркурия, ибо это был «гений 1 ранга Земли и всей Вселенной» — декоратор и исполнитель театра оперы и балета имени Абая — Сергей Иванович Калмыков, как он себя именовал».
Такая фигура, никак не укладывалась в рамки штампованного образа «рядового советского труженика, идейного борца за победу коммунизма». Заведи он себе капиталистический клетчатый пиджак и ковбойские сапоги на высоком каблуке — его, пожалуй, ждали бы административные неприятности, вплоть до помещения в следственный изолятор. Но сажать за решетку уличного «гения 1 ранга» с его мольбертом никому почему-то не приходило в голову. «День и ночь он писал, — продолжает Домбровский, — и все не для современников, а для будущих поколений, двадцать первый век ему был уже ни к чему, он работал для двадцать второго. Для этих отдаленнейших потомков и были написаны его грандиозные циклы, сотни листов и холстов каждый... Он ничего никому не показывал, может, просто не успел».
Он и не продавал свои работы, иногда дарил приятным ему людям — но не продавал. Бытовая нищета шла за ним по пятам, он знал, что такое недоедание, голод. Год за годом молоко и хлеб составляли его рацион. «Мебель» в его конуре была построена из перевязанных бечевкой пачек старых газет.
Веря в свое предназначение, Калмыков писал не без иронии: «Не надо пугаться гениев. Это милые люди. Я это знаю по себе. Я сам гений. У меня вовсе нет мании величия. Я очень скромен и беден. Обыватели представляют себе гения, наверное, так. Это величайшие оклады. Популярность. Растущая слава. Каждый имеет рукописи, деньги. Каждый холит состояние. Мы же, скромные профессиональные гении, знаем: гений — это изорванные брюки. Это худые носки. Это изношенное пальто...»
Сергей Калмыков не был самородком. Он был мастером, учеником Добужинского и Петрова-Водкина. Талантливым учеником. В 1911 году двадцатилетний Калмыков написал картину «Купание красных коней». Спустя год Кузьма Петров-Водкин показывал свою знаменитую работу «Купание красного коня», ставшую вместе с «Черным квадратом» Малевича символом русского авангарда.
Калмыков посмеивался: «К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. Да! В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной. Только ноги коротки от бедра. У меня в жизни длиннее».
По самым грубым подсчетам, Калмыков оставил после себя свыше полутора тысяч работ (рисунки, графика, живопись) и около десяти тысяч страниц рукописей. Сами эти рукописи представляют собою своего рода «самиздат»: сшитые, сброшюрованные и переплетенные книжки, щедро иллюстрированные. Все без исключения тексты исполнены от руки, каждая буква — рисунок, каждая страница заключает в себе законченную композицию. Здесь эссе и искусствоведческие сочинения, философские рассуждения и романы. «Голубиная Книга», «Зеленая Книга», «Фабрика бумов», «Лунный джаз», «Тысяча композиций с атомическими отражателями». Его волновало будущее и прошлое, Космос и атом, мир и война. Он писал: «Война с японцами и затем восхищение Японией. Восхищение немцами и затем война с Германией. Колебания происходили не только во мне. И сейчас Россия между Востоком и Западом — между Европой и Азией, между прошлым и будущим».
Калмыков все же был ближе к будущему, чем к прошлому с его вавилонскими культурными корнями. Работая в различных жанрах изобразительного искусства, предпочтение перед описательным городским пейзажем он отдавал экспрессивным графическим композициям и многофигурной живописи, в которой под знаменитым «мозаичным небом» реалистические детали гармонично соседствовали с фантастическим, ирреальным фоном. Он не прошел мимо абстрактных построений: его «Супрематическая композиция» долгое время приписывалась Малевичу, а затем — Чашнику, и лишь недавно, усилиями упорных разыскателей, авторство Калмыкова было подтверждено документально.
В своих абстрактных треугольных картинах Сергей Калмыков ведет диалог не с Казимиром Малевичем, а с Василием Кандинским. «Теории Квадрата» Калмыков противопоставлял «Теорию Точки», являющейся, по его мнению, основополагающей доминантой изобразительного искусства. Кандинский близок ему не только своей живописью, но и своими рассуждениями о значении музыкальной паузы — той же точки в музыкальном произведении.
Блистательный рисовальщик, Калмыков создал за годы жизни около тридцати автопортретов. Последний из них исполнен в изобретенном художником «стиле Монстр», за два месяца до смерти.
Сергей Калмыков жил в страшную сюрреалистическую эпоху. Калмыков видел жизнь такой, какой она была на самом деле: беспросветно серой, с кровавыми подтеками. Он писал: «Вот представьте-ка себе, из глубины Вселенной смотрят миллионы глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса — и вдруг, как выстрел, яркое красочное пятно. Это я вышел на улицу».
Сергей Иванович Калмыков собирался прожить по меньшей мере сто лет.
Калмыков умер в алма-атинской психиатрической больнице от воспаления легких на фоне дистрофии. Перед смертью, в больничной палате, он восхищался вкусом горячей пищи.
Он умер 76 лет отроду.
Место его упокоения неизвестно. Справедливо сказать: планета Земля.
- Вложения
-
Re: Творчество
его картины
- Вложения
-
- 20732127_kamo_gryadshi__1945.jpg
- (68.31 КБ) 2285 скачиваний
-
- 20732211_lunnaya_syuita41947.jpg
- (77.59 КБ) 2285 скачиваний
-
- 20732860_zvyozdnaya_chasha__1941.jpg
- (40.29 КБ) 2285 скачиваний
Re: Творчество
Цветы и деревья фэйри
Базилик. Фэйри базилика чаще всего видятся в обличье эльфов. Они мастера сплетения сексуальной и духовной энергий.
Бархатцы. Фэйри ноготков развивают ясновидение и яснослышание, чувствование иной реальности. Эти фэйри очень могущественны, обладая знаниями о таинствах любви и жертвенности.
Береза - «дерево госпожи», связывается с королевами фэйри.
Вереск. Фэйри вереска поощряют самовыражение, помогая, чаще всего, робким и замкнутым людям.
Дуб. Фэйри дуба усиливают пророческий дар.
Дягиль. Фэйри дягиля обладают сильной энергетикой. Они усиливают ауру, приносят удачу и обостряют интуицию.
Гардения. Фэйри, связанные с этим цветком, излучают ощущение мира и покоя, способствуют улучшению телепатических способностей. Они предлагают также свою защиту, особенно детям.
Гвоздика. Фэйри гвоздики излучают живительную энергию. Общение с ними дает заряд жизненных сил, усиливая ауру, и наполняя любовью к себе и к окружающему миру.
Герань. Фэйри этого цветка привносят в жизнь счастье и радость.
Жасмин. Эти фэйри любят навевать прекрасные сны, но также они могут помочь в ситуациях, когда требуется ясность мысли и холодный ум.
Жимолость. Фэйри жимолости могущественны. Они могут показать обаяние в других. Также они помогают тем, хочет распутать узлы в своем прошлом.
Ива – наиболее излюбленное дерево дриад и водных фэйри. Они учат общению с себе подобными и видению незримого мира. Еще ива ассоциируется с Бригит.
Ирис. Подобно Ирис, греческой богине радуги, фэйри цветка любят разноцветье. Они возбуждают вдохновение и поощряют душевную чистоту.
Клевер. Фэйри клевера охотно помогают тем, кто ищет свою любовь и хранит верность. Но при этом показываются они лишь тем, кто добр к природе. Если настойкой клевера промыть глаза, то можно будет увидеть фэйри.
Колокольчик. Бродящего среди цветов человека завораживает очарование фэйри. Воздействуя на воображение, они пробуждают женскую энергетику и сексуальность, а также учат выражать свои чувства.
Лаванда. Фэйри обладают знаниями об использовании магической и целительной силы, и могут обучить этому и человека. Лучшее время для общения с ними – день летнего солнцестояния.
Лилия. Фэйри лилии связываются с мистерией нового рождения, способствуя достижению чистоты и смирения.
Львиный зев. Эти фэйри часто приходят на помощь людям. Если львиный зев растет около вашего дома, вы находитесь под защитой этих фэйри.
Лютик. Фэйри этого цветка обладают целительными энергиями и могут оказать неоценимую помощь в тех случаях, когда человек хочет знать, чего он стоит на самом деле.
Мак. Этот цветок помогает проникнуть в волшебное царство фэйри.
Маргаритка - любимый цветок лесных нимф, пробуждающий творческое начало.
.
Нарцисс. Фэйри нарцисса помогают внести ясность в любые ситуации. Они учат достигать цели, погружаясь в медитацию, и осознавать внутреннюю красоту души.
Ольха. С этим деревом связаны «темные» фэйри. Покидая дерево, они, чаще всего, принимают обличье ворон.
Орхидея. В этом цветке обитают природные духи, обладающие активной сексуальной энергией, и знающие духовные аспекты сексуальности.
Роза. Фэйри, обитающие в розовых розах, учат, как уравновесить мужское и женское начало душе. Фэйри белых роз несут духовную чистоту. Фэйри алых роз помогают в вопросах любви и продолжения рода. Фэйри желтых роз учат отличать правду ото лжи.
Розмарин. Эти фэйри помогают преодолевать направленный на человека негатив. Также они учат и помогают получению внетелесного опыта.
Рудбекия. Фэйри, обитающие в этих цветах, подобны катализатору, особенно, если вы хотите перемен. Они могут пролить свет на темные области души, показывая, что именно нуждается в изменении.
Сирень. Фэйри показывают прошлое, гармонизируя его с настоящим.
Тимьян. Нет фэйри однозначно ассоциируемых с тимьяном. Зато эта трава известна своим свойством приманивать фэйри в спальни.
Тюльпан. Фэйри, прячущиеся внутри бутонов тюльпана, обладают умением видеть тайное и скрытое в людях, местах и событиях.
Фиалка – священный цветок для всех фэйри, особенно, для их королевы. Фэйри цветка чаще всего являются людям во снах, усиливая душевную восприимчивость. Первые фиалки, сорванные весной, могут подарить удачу и помочь в царстве фэйри.
Флоксы. Эти фэйри любят принимать облик эльфов. Они усиливают в человеке скрытые артистические способности.
Хризантема. Фэйри цветка незримо касаются человеческого сердца, наполняя людей жизненной силой.
Шалфей. Фэйри меняют самосознание человека. Они владеют знанием о том, как можно замедлить старость.
Яблоня. Это дерево посвящено многим богам, богиням и разнообразным фэйри. Также яблоню принято считать домом единорогов.
Базилик. Фэйри базилика чаще всего видятся в обличье эльфов. Они мастера сплетения сексуальной и духовной энергий.
Бархатцы. Фэйри ноготков развивают ясновидение и яснослышание, чувствование иной реальности. Эти фэйри очень могущественны, обладая знаниями о таинствах любви и жертвенности.
Береза - «дерево госпожи», связывается с королевами фэйри.
Вереск. Фэйри вереска поощряют самовыражение, помогая, чаще всего, робким и замкнутым людям.
Дуб. Фэйри дуба усиливают пророческий дар.
Дягиль. Фэйри дягиля обладают сильной энергетикой. Они усиливают ауру, приносят удачу и обостряют интуицию.
Гардения. Фэйри, связанные с этим цветком, излучают ощущение мира и покоя, способствуют улучшению телепатических способностей. Они предлагают также свою защиту, особенно детям.
Гвоздика. Фэйри гвоздики излучают живительную энергию. Общение с ними дает заряд жизненных сил, усиливая ауру, и наполняя любовью к себе и к окружающему миру.
Герань. Фэйри этого цветка привносят в жизнь счастье и радость.
Жасмин. Эти фэйри любят навевать прекрасные сны, но также они могут помочь в ситуациях, когда требуется ясность мысли и холодный ум.
Жимолость. Фэйри жимолости могущественны. Они могут показать обаяние в других. Также они помогают тем, хочет распутать узлы в своем прошлом.
Ива – наиболее излюбленное дерево дриад и водных фэйри. Они учат общению с себе подобными и видению незримого мира. Еще ива ассоциируется с Бригит.
Ирис. Подобно Ирис, греческой богине радуги, фэйри цветка любят разноцветье. Они возбуждают вдохновение и поощряют душевную чистоту.
Клевер. Фэйри клевера охотно помогают тем, кто ищет свою любовь и хранит верность. Но при этом показываются они лишь тем, кто добр к природе. Если настойкой клевера промыть глаза, то можно будет увидеть фэйри.
Колокольчик. Бродящего среди цветов человека завораживает очарование фэйри. Воздействуя на воображение, они пробуждают женскую энергетику и сексуальность, а также учат выражать свои чувства.
Лаванда. Фэйри обладают знаниями об использовании магической и целительной силы, и могут обучить этому и человека. Лучшее время для общения с ними – день летнего солнцестояния.
Лилия. Фэйри лилии связываются с мистерией нового рождения, способствуя достижению чистоты и смирения.
Львиный зев. Эти фэйри часто приходят на помощь людям. Если львиный зев растет около вашего дома, вы находитесь под защитой этих фэйри.
Лютик. Фэйри этого цветка обладают целительными энергиями и могут оказать неоценимую помощь в тех случаях, когда человек хочет знать, чего он стоит на самом деле.
Мак. Этот цветок помогает проникнуть в волшебное царство фэйри.
Маргаритка - любимый цветок лесных нимф, пробуждающий творческое начало.
.
Нарцисс. Фэйри нарцисса помогают внести ясность в любые ситуации. Они учат достигать цели, погружаясь в медитацию, и осознавать внутреннюю красоту души.
Ольха. С этим деревом связаны «темные» фэйри. Покидая дерево, они, чаще всего, принимают обличье ворон.
Орхидея. В этом цветке обитают природные духи, обладающие активной сексуальной энергией, и знающие духовные аспекты сексуальности.
Роза. Фэйри, обитающие в розовых розах, учат, как уравновесить мужское и женское начало душе. Фэйри белых роз несут духовную чистоту. Фэйри алых роз помогают в вопросах любви и продолжения рода. Фэйри желтых роз учат отличать правду ото лжи.
Розмарин. Эти фэйри помогают преодолевать направленный на человека негатив. Также они учат и помогают получению внетелесного опыта.
Рудбекия. Фэйри, обитающие в этих цветах, подобны катализатору, особенно, если вы хотите перемен. Они могут пролить свет на темные области души, показывая, что именно нуждается в изменении.
Сирень. Фэйри показывают прошлое, гармонизируя его с настоящим.
Тимьян. Нет фэйри однозначно ассоциируемых с тимьяном. Зато эта трава известна своим свойством приманивать фэйри в спальни.
Тюльпан. Фэйри, прячущиеся внутри бутонов тюльпана, обладают умением видеть тайное и скрытое в людях, местах и событиях.
Фиалка – священный цветок для всех фэйри, особенно, для их королевы. Фэйри цветка чаще всего являются людям во снах, усиливая душевную восприимчивость. Первые фиалки, сорванные весной, могут подарить удачу и помочь в царстве фэйри.
Флоксы. Эти фэйри любят принимать облик эльфов. Они усиливают в человеке скрытые артистические способности.
Хризантема. Фэйри цветка незримо касаются человеческого сердца, наполняя людей жизненной силой.
Шалфей. Фэйри меняют самосознание человека. Они владеют знанием о том, как можно замедлить старость.
Яблоня. Это дерево посвящено многим богам, богиням и разнообразным фэйри. Также яблоню принято считать домом единорогов.
- Вложения
-
- 49254393_Fairfad.jpg
- Прекрасное лицо. Эвелин де Морган
- (26.44 КБ) 2261 скачивание
-
- Канун Середины лета. Эдвард Роберт Хьюз
-
Re: Творчество
Петр Фролов - питерский художник http://www.ftart.com/petr/
И его супруга - Наталья Тур - тоже замечательная художница, сейчас они живут за границей .
И его супруга - Наталья Тур - тоже замечательная художница, сейчас они живут за границей .
